Dallas se caracteriza por ser una de las ciudades más artísticas del sur del país, por tener una enorme cantidad de museos, y obra pública, que incluye su arquitectura espectacular y piezas únicas que puedes observar por toda la ciudad.


La ciudad esta salpicada de esculturas monumentales en la calle, hoteles y centros comerciales, muchísimos murales que adornan esta bella ciudad, y todas las colecciones que albergan los museos, no te pierdas de estos lugares y del distrito de Artes de Dallas en tu próxima visita. La mayoría de los museos son gratuitos, ya que son patrocinados por familias de Dallas, y fundaciones privadas, cuyo objetivo es la cultura. Igualmente el jazz y la cultura popular envuelven las paredes y parques con murales y esculturas, o megapantallas como la del AT&T Discovery District, y la magnifica fuente interactiva de Nancy ubicada en el Klyde Warren Park, dos puntos imperdibles en tu visita.

 

 

HAPPY ROBOT
El Hombre Viajero
Conoce al trío de robots colosales, uno despierto, otro en reposo con su guitarra y otro en movimiento, que rinden homenaje al artístico vecindario de Deep Ellum, justo al este del centro de Dallas. Nacido de los ferrocarriles a finales de 1800, Deep Ellum se convirtió en una comunidad diversa con una próspera escena musical y un distrito comercial. El vecindario continúa evolucionando, anclado por esta instalación de 2009 de los artistas Brad Oldham, Brandon Oldenburg y Reel FX Creative Studios. Encargada por DART (el sistema de metro de Dallas), la serie es una puerta de entrada a la estación del tren ligero del vecindario. De hecho, el sonriente Hombre Viajero, de 12 metros y medio de altura, con su paso fácil y de extremidades sueltas, está claramente feliz de estar en movimiento.

 

 

Museo Ann & Gabriel Barbier-Mueller
La Colección Samurai presenta su nueva exposición, IRON MEN: El artista del hierro en Armaduras Samurai. La muestra examina el papel vital que desempeñó el hierro en la tecnología y la cultura guerrera japonesas desde el siglo IV, cuando el conocimiento del trabajo del hierro llegó a Japón, hasta el final de la era samurái en el siglo XIX.
Más de ochenta obras de arte, incluidas varias obras maestras y muchos objetos que nunca habían estado en exhibición, se exhibirán en IRON MEN. Se ha reunido una serie de herrajes samurái (armaduras, cascos, accesorios, armas y arreos para caballos) para resaltar las formas en que este metal aparentemente inflexible dio paso a obras de arte protectoras. La exposición es un testimonio de la artesanía incomparable de los trabajadores metalúrgicos y revela cómo extraían, fundían y, en última instancia, forjaban el hierro en armaduras que salvaban vidas. Trascendiendo la funcionalidad, los componentes a menudo se grababan meticulosamente con oro y plata, adornando a los samuráis de alto rango con arte portátil que indicaba su riqueza y su estatus. En algunos casos, las placas de hierro fueron manipuladas por expertos en formas fantásticas de criaturas o deidades.
Estas armaduras daban a los guerreros una identidad distinguida y una apariencia prominente. A lo largo de la exposición, los visitantes aprenderán sobre la antigua industria del hierro japonesa y se encontrarán con el mundo de los samuráis: los Hombres de Hierro.
 

Meadows Museo de Arte español
El Museo alberga la mayor obra de arte española fuera de España, presenta; BARNABY FITZGERALD: Un ojo para el lastre. De May0 5 a Septiembre 22, 2024 Gratuita y abierta al público Esta exposición monográfica centrada en pinturas clave del artista Barnaby Fitzgerald (nacido en 1953), con sede en Dallas, procedente de destacadas colecciones locales, rendirá homenaje a la prolífica carrera del artista y celebrará su elección como profesor emérito de arte en la SMU. A lo largo de una carrera que abarca cinco décadas y tres continentes, Fitzgerald se ha forjado una reputación por sus paisajes de otro mundo y escenas interiores, que contemplan temas de la literatura, la mitología y la historia del arte. Basándose en la tradición del surrealismo, ofrece reinterpretaciones imaginativas de alegorías clásicas en su propio lenguaje único y contemporáneo. Estas composiciones están pobladas por un cautivador elenco de personajes, como estudios escultóricos en grisalla, esqueletos e individuos de su propia vida. Fitzgerald también es conocido por su dominio de la técnica del temple al huevo, un medio que inicialmente le atrajo por su luminosidad y su asociación con las pinturas medievales tardías. An Eye for Ballast está organizado por el Museo Meadows con el apoyo de la Oficina del Decano de la Escuela de Artes Meadows.